Storia della musica dance – Considerata nel suo insieme, la musica dance elettronica è caratterizzata da diverse caratteristiche distintive. È caratterizzato da suoni e timbri deliberatamente inorganici, spesso prodotti da apparecchiature economiche dei primi anni ’80 – come il sintetizzatore di bassi 303 e la drum machine 808, entrambi prodotti dalla società elettronica giapponese Roland – o costruiti da campioni di registrazioni precedenti. La strumentazione dal vivo e il canto sono spesso presenti ma di solito come contorno piuttosto che come piatto principale. Ancora più importante, la musica è stata creata appositamente per la funzione sociale di ballare tutta la notte. Una forte enfasi sul ritmo è quindi comune alla maggior parte degli stili di EDM, mentre la musica ambientale, che è meno focalizzata sul mantenimento di un ritmo, fornisce un cuscino acustico per sistemarsi alla fine della notte. Inoltre, le registrazioni EDM sono prodotte principalmente per essere suonate in discoteche da disc jockey (DJ), in un mix con altre registrazioni dello stesso tipo, piuttosto che dagli ascoltatori domestici, sebbene molti brani siano passati al pubblico pop.
Storia della musica dance: Chicago e Detroit
La musica dance elettronica esiste in qualche forma almeno dai primi anni ’70. Il successo pop numero uno di Sly and the Family Stone, “Family Affair” (1971), ad esempio, impiegava una drum machine. Inoltre, i produttori di discoteche (come Giorgio Moroder) e gli attori synth-pop (come Kraftwerk) hanno svolto ruoli cruciali nello sviluppo sonoro di EDM. Tuttavia, la musica dance elettronica che sarebbe diventata una cultura globale è stata creata nel Midwest americano all’inizio degli anni ’80. A Chicago Frankie Knuckles, DJ residente presso il club gay afroamericano per soli membri, The Warehouse, avrebbe fatto le proprie modifiche, su nastro bobina a bobina, della discoteca di culto che suonava, estendendo le scanalature per mantenere la danza per tutta la notte pavimento riempito. Quando Knuckles – insieme ad altri DJ di Chicago, come Ron Hardy, Steve (“Silk”) Hurley e Farley (“Jackmaster”) Funk – aggiunsero una batteria ai suoi set, codificò la formula base della musica house. Allo stesso modo, la techno di Detroit ha molti primi pionieri ma una figura formativa ampiamente condivisa: Juan Atkins, che nel 1981 ha collaborato con Rik Davis come Cybotron e ha pubblicato il singolo “Alleys of Your Mind”. Poco dopo aver pubblicato un album, Enter (1983), il duo si sciolse, a quel punto Atkins iniziò la sua etichetta, Metroplex, e iniziò a pubblicare singoli in vinile da 12 pollici con il nome di Model 500. In rapida successione, Kevin Saunderson e Derrick May —Che con Atkins hanno creato il collettivo DJ Deep Space — hanno anche creato etichette (rispettivamente KMS e Transmat) e pubblicato la loro musica. Il suono emerso dalla scena di Detroit era in gran parte un funk strumentale astratto, sebbene Saunderson usasse spesso cantanti e avesse i suoi più grandi successi con il duo influenzato dall’anima Inner City. Si è formalizzato come uno stile dopo che Atkins, nel 1988, ha chiamato un brano “Techno Music”, che è stato incluso (e ispirato al titolo) dell’antologia che definisce quell’anno, Techno! Il New Dance Sound di Detroit.
Storia della musica dance: Londra e Berlino
L’Inghilterra non era solo il centro della scena degli acidi; era anche una fonte di nuovi stili di musica dance elettronica, in particolare dopo che i produttori britannici fondevano house e techno con hip-hop e dancehall giamaicano e dub reggae. Tra gli stili emersi c’erano il drum and bass (inizialmente chiamato jungle), che accelerava i ritmi hip-hop per contenere il tempo e li ancorava con modelli di basso in stile dub-reggae (esponenti notevoli includono Roni Size, Goldie, Bad Company e dBridge & Instra: mentale); downtempo (inizialmente chiamato trip-hop), una variazione più orientata al DJ e strumentale sull’hip-hop, anche con una marcata sfumatura doppia (Massive Attack, Tricky, DJ Shadow e Bonobo); e big beat, che ha favorito riff di chitarra e tastiera dal sapore rock rispetto a semplici pause propulsive (Fatboy Slim and the Chemical Brothers).
La Germania, in particolare Berlino, era anche un luogo importante nello sviluppo della musica dance elettronica. Quella città prese rapidamente musica house e techno – stili fortemente segnati dal quartetto synth-pop tedesco Kraftwerk – sulla scia della demolizione del muro di Berlino del 1989. La città recentemente riunificata, piena di spazi abbandonati, divenne una dimora naturale per i tipi di feste rinnegate che si svolgono in Inghilterra; un club importante, Tresor, era situato sottoterra in un ex caveau di una banca. All’inizio degli anni 2000, con scene di danza in tutto il mondo che si contraevano in dimensioni (in particolare negli Stati Uniti, dove i rave erano sotto il fuoco delle forze dell’ordine), Berlino divenne un luogo di ritrovo per produttori di techno, DJ e fan di tutto il mondo, che erano attratti da affitti economici e visti per artisti facili da ottenere.
I contributi stilistici apportati alla musica dance elettronica in Germania e altrove in Europa sono vari. Ad esempio, la scena del club a Rotterdam, Paesi Bassi, ha dato vita a hardcore (o gabber), una forma molto veloce e dura di techno che è spesso rumorosa e decorata con campioni heavy metal che urlano (una variante successiva è stata soprannominata “hardstyle”). Nel frattempo, la Germania, in particolare Francoforte, era l’origine della trance. Trance è iniziata come dura, minimalista e ipnotica, come in “The Age of Love (Watch Out for Stella Club Mix)” (1992), un remix del duo tedesco Jam & Spoon di una traccia dei produttori italiani Age of Love – ma a metà degli anni ’90 era diventato lo stile di danza elettronica più lussureggiante e melodico, producendo successi globali come “Children” (1995), del dj e musicista italiano Robert Miles. Sebbene il minimal techno (chiamato anche minimal, o mnml) fosse emerso negli anni ’90 a Detroit, alla metà del decennio successivo si era sviluppato uno stile tipicamente berlinese. Successivamente, Berlino ha ospitato una panoplia di artful house, techno e altri stili che hanno fornito la colonna sonora a uno stile di vita focalizzato sulla festa, apprezzato in gran parte da espatriati e turisti globali.
Storia della musica dance: dal 2000 a oggi
Berlino all’inizio del XXI secolo fu un baluardo in un periodo di recessione in tutto il mondo della musica dance. A livello globale, le dimensioni del pubblico nei club e nelle grandi feste si erano ridotte e la musica stessa ha attraversato una fase riduzionista. Il cambiamento musicale fu in parte una risposta al gonfiore della fine degli anni ’90 – quando la musica house e la trance suonavano in modo particolarmente forte – e in parte il risultato del burnout su lunghe tracce che evitavano le strutture tradizionali di songwriting (e talvolta le melodie). L’impulso alle origini dei primi anni 2000 è stato riflesso dalla crescente popolarità di entrambi electro (uno stile degli anni ’80 rianimato da atti come Fischerspooner, Ectomorph e If) e mashup, che ha accoppiato la voce di una registrazione con il componenti strumentali di un altro.
La tecnologia ha svolto un ruolo significativo nel panorama musicale in evoluzione. Prima del 21 ° secolo, il DJ club e rave era principalmente fatto con giradischi; la maggior parte della musica era su dischi in vinile ed era difficile DJ in modo efficace con qualsiasi altro formato di registrazione. Dopo il 2000, tuttavia, una serie di nuovi dispositivi ha ribaltato la tradizione. Il CD-J 1000, pubblicato da Pioneer nel 2001, era un lettore di compact disc che imitava un giradischi in vinile più da vicino e con successo rispetto ai modelli precedenti. FinalScratch, presentato quell’anno e sul mercato all’inizio del 2002, ha reso possibile la riproduzione di file digitali su un giradischi tradizionale mediante l’uso di un disco appositamente codificato. Inoltre, il 2001 ha visto il debutto di Ableton Live, un programma software per computer che ha permesso agli utenti di comporre, cue e fondere tracce digitali tramite un display a forma d’onda, eliminando così le abilità motorie precedentemente necessarie per eseguire un DJ set efficace.
Durante la seconda metà degli anni 2000, la musica dance elettronica ha ripreso ad aumentare di popolarità, in particolare negli Stati Uniti, dove in precedenza aveva stabilito solo un piccolo beachhead, nonostante le sue radici nel Midwest americano. Diversi fattori hanno giocato un ruolo. Uno è stato la crescita di Internet, che ha reso più facile scoprire e accedere alla musica al di fuori del mainstream. Un altro è stato l’uso sempre più comune delle tecniche di produzione di musica dance nel pop e nell’hip-hop (ad esempio, il lavoro del produttore house francese David Guetta sul film di grande successo del 2009, I Gotta Feeling, dei Black Eyed Peas). Un terzo fattore è stato il tour mondiale 2006-2007 di Daft Punk, lanciato al festival Coachella nel sud della California, che ha contribuito a tradurre l’esperienza rave in un pubblico rock, specialmente quando le riprese del sovraccarico audiovisivo dello spettacolo sono state ampiamente condivise e visualizzate su YouTube. Alla fine del decennio, i DJ riempivano regolarmente gli stadi di Los Angeles, che erano diventati la più grande scena di danza elettronica negli Stati Uniti, e eventi su larga scala presto iniziarono a proliferare in tutto il paese. La festa più grande è stata l’Electric Daisy Carnival (EDC), che è iniziato a Los Angeles nel 1997 e successivamente si è esteso ad altre città. Al Los Angeles Memorial Coliseum del 2010, l’evento ha richiamato circa 200.000 partecipanti in due giorni. Le discussioni online di EDC quell’anno hanno contribuito a promuovere il termine musica dance elettronica, insieme all’abbreviazione EDM, oltre i circoli accademici e specialistici e ad un uso più ampio. EDM divenne quindi il termine ombrello per la nuova ondata di musica dance da stadio, che spaziava da dubstep bass-heavy (come reso popolare nei primi anni del 2010 da Skrillex), grande e progressiva house progressiva (Swedish House Mafia), il duro ronzio di electro house (Steve Aoki), e i ritmi e i riff duri e puliti della casa olandese (Afrojack).
